乐队的同事……只是同事,许鸣鹤在他们展现犹豫的一面是有选择的,其他的同事同行也一样。
有些问题意识到不难,做出改变却不会那么顺利。许鸣鹤多年没有感觉到压力的味道是因为她不会上赶着给自己找麻烦,由于重开了多次的缘故,想回避麻烦过得轻松些很容易。
“你已经录完一对一了?”许鸣鹤说,“结果怎么样?”
“第二轮勉强过了,第三轮是抽签选人,指定对手,你知道这个流程吧。”
许鸣鹤点头。
“我第一个被抽中,可以指定对手,我选了flowsik……这个事你参与了吗?”
“没有,你说不用我就没多此一举,要不是乐华干的,要不是你运气就那么好,不对,你选的是flowsik……”许鸣鹤眉头微皱,摆出一副疑惑的样子来,“一对一碰上他过不了吧。”
曹承衍的用意不难猜,但许鸣鹤觉得让她自己说更好:“找一个弱者通过第三轮1v1,制作人选拔那里我也不会过关,找flowsik还能有分量。”
“应该还会往不错的方向剪辑。”许鸣鹤接上了话。
结果不用问, flowsik是《 show me the money 》这次搞美国海选的目标之一,在亚裔rapper中算是有名的,因为母语是英语,参加韩国节目效果要打个折扣,但胜过曹承衍还是毫无问题的。
这个话题却激发了曹承衍的担忧与倾诉欲:“录节目的时候词唱错了,我freestyle的,不知道录制的时候会不会那样播。”
“节奏乱了吗?”许鸣鹤说,“有没有人提到。”
“没有,可能我看起来就是那个水平吧。”
“ freestyle不是问题,没有乱就行,我了解的是这样, rap词那么多,背串了很常见。”
其实曹承衍未尝不明白这个道理,只不过很多时候有别人带来相同意见更能使人安心,这也算是人的社会性的一种体现了。
在其他问题上许鸣鹤对曹承衍的反馈,就不是那么乐观了:“我建议你暂时不要考虑自作曲,创作的事情上,作词没什么好说的,我的水平也就那样,作曲和编曲……在写一些短的旋律,两小节左右吧,应该是最先取得进展的,但整体性这块要从头开始学。”
“ idol那里未来可能会流行更加强烈的曲风, hip-hop , edm ,降低唱歌上的要求,增强视觉效果,在旋律上拼接感重,靠强烈的节奏串在一起,我们先不考虑这个。”一个人决定一个组合走什么样的路线是g-dragon和zico这样的层级能做到的事,曹承衍就算有朝一日能有那个能力也来不及了,何况uniq这种三个中国人两个韩国人背后是个中国公司的组合,牵扯到的东西多而复杂,组合的事情还是交给乐华吧。
“不从节奏上维护整体性,就剩下旋律和编曲,主歌、副歌、过门在风格上有强烈的一致,或者在和弦上下功夫,多数情况是混在一起的,也有极端的例子——”
许鸣鹤把耳机递给曹承衍。
“刚好,我这里有一首靠和弦维持整体性的曲子,我们一起讨论下细节?”
放慢一点节奏
缓歌:你最近好像更得很快
我:那时候省内遍地3+11我没法出差所以事情不多但是现在不一样了……
第237章
许鸣鹤给曹承衍放的仅仅是伴奏。
“这首歌在编曲上没有太多起伏,鼓点基本上全部是一个二八节奏和一个前十六后八的组成了四拍,然后不断重复,和弦的风格也很接近,在同一小节中,和弦没有变化。”
编曲不是越复杂越好,合适更加重要,曹承衍听几个音符和节奏搭配在一起不断重复,已经感受到了一种“平和地讲述”的氛围。
“你是先写的编曲吗?”
“不全是,”许鸣鹤说,“这首歌是有了一段不错的歌词,想到了和它搭配的曲调与和弦,再试着把整首歌填满。”
她在纸上划分了几个段落,在副歌那段,她写下了几行罗马音。
“最后都是loop loop loop,我们一起走走吧look look look。ok,我知道有人在嘲笑我,今天也当个笨蛋吧。”
“日语?”
许鸣鹤点头:“副歌有一种很常用的安排,第二段和第一段的前二或三个小节基本一致,但填词和后面的走向不同。”
“唱吧feel so good good good,又撒谎了uh uh uh。你告诉我,如果把自己的心里话说出来的话,会很开心的。”
许鸣鹤只唱了前半部分,后半部分翻译出了意思:“如果是你,你会怎么安排这里的旋律?”
曹承衍思索了一会儿,用唱出来的方法给出了他的答案。
许鸣鹤没有做出评价,而是唱出了她自己的版本。一种平和坦荡,疲倦又坚定的感觉在她的歌声中贯穿始终,顺畅的表达构成了情感的冲击。
“有过很顺利一口气就写好了的时候,但更多的是做各种各样的尝试,然后选择或者遇到最好的那个,这里是选出来的,后面有一段singing rap,是一口气就写好的。”
许鸣鹤转成公放伴奏:“把这个当作beat——”
因为涉及到了比较了解的领域,刚在《show me the money》搞过在beat上填词的曹承衍一时间更兴奋了,他刚刚开始思考按照歌曲的副歌风格与内容,rap部分该如何填词,许鸣鹤就进了拍子。
“既然如此,我就把所有东西都舍弃好了。这样的话,就不会因此不知所措了对吧。那些经过的模范已经尽力了,梦想依旧绝不认输。无人注意的时候——”
许鸣鹤是用日语唱的,她不翻译曹承衍听不懂意思,只能从音韵之美来评价:“节奏感很强,全部是四五个音的短句,主要押的是i ,
第三节的前三个短句押a……如果只是这样的旋律,韵脚不是这么押,效果会差一点。”
“这一段就是灵感,同时想到了旋律和韵脚,还是日语的。”
“这段和整体的风格很统一。”
“没有音调的rap能宽容点, singing rap的风格不统一会很奇怪的,”许鸣鹤说,“歌曲的色彩太驳杂是问题,太单调也是——你觉得接下来该怎么做?”
“降调,更快的语速。”
“现在的不快吗?”
这个曹承衍说不清楚,只能描绘自己的感觉:“在这里就放缓,像副歌那样,感觉有点泄气,听副歌的内容,这不是一首泄气为主题的歌吧。”
“这是首以‘打起精神’为主题的,”许鸣鹤抬起手,与曹承衍撞了下拳,“我最后也是这么选的。”
许鸣鹤用更快的速度吐出了后面的歌词:
“……那些歌词很积极的歌曲,把我所有的干劲都夺走了。无论如何都要做点什么的话,我要一直为我的同伴们唱歌。”
“很棒啊。”曹承衍说。哪怕他一个字都听不懂,他也觉得许鸣鹤用日语搞的这段singing rap很好听。
“谢谢。”
许鸣鹤讲完了她顺利创作的部分,又提到了有遗憾的地方:“这首歌里集合了很多不错的灵感,但是有个遗憾,这些灵感不是同时来的。”
“那会怎样?”
“我的心情会有变化,”许鸣鹤说,“你看过歌词内容了,它讲的是在疲惫中自我调侃,在平和中振作,这是种比较微妙的状态,我也不是总有那种心情的。”
写副歌那段的时候她对在日本活动还很有新鲜感,等她rap实力和日语实力都提升到了一定水准,就用它替换了原来写的、认为过于平淡的主歌,接着断断续续地完成了其他部分。对于许鸣鹤来说,在完成了副歌、节奏、和弦之后,剩下的问题主要就是选择了。
“段落与段落之间风格差异大了,会不会显得割裂,段落与段落之间差异小了,又会不会太平淡无聊,这样的取舍经常在做。最初创作时的情感越短暂,后面的取舍越难。”
“情感与这有关?”
“我举个别的例子,”许鸣鹤说,“和弦、节奏、歌曲架构,把它类比成词汇、修辞和写作手法,在写一篇文章的时候,先对一个角度的阐释有了灵感,但是对开头、结尾或者其他某个部分不满意,等后来想到了满意的阐述方法,时间隔得太久,人的观念和感情已经发生了变化——”
“这只是一个方面,无论是音乐还是文字,艺术作品都是要考虑受众的,不是说一味地迎合,唱歌给人听,要尊重听歌的人。”
“我觉得这首歌很好,”曹承衍隐隐地察觉到许鸣鹤是在用交流纾解不安,哪怕许鸣鹤表现得温和,有余,又才华横溢,“我听不懂日语,也能感觉到这是很美的一首歌。”
而基本上结束了对歌曲的讲解和对创作的讲学的许鸣鹤礼貌性地答了声“谢谢”,然后摆出了她的要求:“这一段,我填了四种词曲,选择你觉得最流畅的。”
这首名叫《 skit 》的歌曲内容丰富,感情则有些暧昧,“颓丧中振作”这种状态,稍不留神就变成了“没心没肺的积极”或者“走不出的灰心丧气”。在流畅与起伏之间平衡,比一味地抒发极端的情感更难。在曹承衍看来,许鸣鹤的处理很精妙。比如副歌之前重复的那八个小节里面,前两次填的歌词是“回过神来,已经在为自己找放弃的理由了”,第三次同样的地方歌词则变成“回过神来,放弃的理由我已经忘光了stay” ,曲调一致,情感则平稳地递进。
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